Если Вы стали свидетелем аварии, пожара, необычного погодного явления, провала дороги или прорыва теплотрассы, сообщите об этом в ленте народных новостей. Загружайте фотографии через специальную форму.
Рекламный баннер 990x90px ban1
Памяти пианиста Святослава Рихтера
Памяти пианиста Святослава Рихтера
Имя Святослава Рихтера давно стало синонимом мастерства пианиста — в его игре совершенство техники сочеталось с поразительным интуитивным чувством музыки. Сегодня 20 марта исполнилось 110 со дня его рождения.
Рихтер Святослав Теофилович - (20.03.1915, Житомир - 01.08.1997, Москва)— русский советский пианист родился в музыкальной семье. Отец пианист, органист и композитор Теофил Рихтер - выпускник Венской академии музыки, преподаватель Одесской консерватории и органист городской кирхи; мать — Анна Павловна Москалёва - пианистка.
В 1916 году семья переехала в Одессу, где Святослав начал учиться игре на фортепиано и композиции. Первым учителем Рихтера был отец. Дальше Рихтер учился сам. Просто брал все ноты, что были в доме. Любил, к примеру, Шопена. Пианист вспоминал, что в детстве и в юношеские годы огромное влияние на него оказал отец, игру которого он постоянно слушал. В это время интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижёром.
Во время Гражданской войны семья была разъединена. Святослав жил в семье сестры матери, Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей впоследствии его увлечением.
Научившись виртуозно читать с листа, после окончания школы работал концертмейстером в Одесской филармонии, оперном театре. Первый сольный концерт, составленный из сочинений Ф. Шопена, состоялся в 1934 г, в Одессе. Лишь в 22года (1937) решил поступать в Московскую консерваторию.
Педагог и блестящий пианист Генрих Нейгауз, авторитет того времени, решил послушать Рихтера из любопытства — ему рассказали, что держать экзамен будет самоучка. Абитуриентами становились только выпускники профессиональных училищ. Но лишь только молодой человек начал играть, Нейгауз сразу вынес вердикт: «Он гениальный музыкант». В 1937 году поступил в Московскую консерваторию в класс фортепиано Г. Нейгауза, однако уже осенью был из неё отчислен (после отказа изучать общеобразовательные предметы) и уехал обратно в Одессу. Вскоре, по настоянию Г. Нейгауза, вернулся в Москву и восстановился в консерватории.
В этом же время произошли трагические события в его семье. Его отец был арестован в 1937 г. и с началом войны расстрелян. Мать, остававшаяся в оккупированной Одессе и опасаясь преследований со стороны органов НКВД, в 1944 году покинула город вместе с отступавшими гитлеровскими войсками и поселилась в Германии. Сам пианист в течение многих лет считал её погибшей.
Московский дебют пианиста состоялся 26 ноября 1940 г., когда в Малом зале консерватории он исполнил Шестую сонату Сергея Прокофьева. Ещё через месяц в первый раз выступил как солист с оркестром Московской филармонии. Выступления имели триумфальный успех, специалисты и публика заговорили о новом, ярком явлении в пианизме.
Но неожиданно в его жизнь, в жизнь всей страны вошла война... Эвакуировалась Московская консерватория, уехал Нейгауз. Рихтер остался в столице — голодной и обезлюдевшей. Ко всем трудностям, выпадавшим на долю людей в те годы, у него прибавились свои: не было ни постоянного жилья, ни собственного инструмента. Выручали друзья.. Преданным другом и наставником пианиста была художница Анна Трояновская. В её доме в он занимался на знаменитом рояле Николая Метнера. В 1943 г. впервые встретился с певицей Ниной Дорлиак, ставшей впоследствии его женой. Рихтер и Дорлиак часто вместе выступали в концертах.
Во время войны вёл активную концертную деятельность, выступал в Москве, гастролировал по другим городам СССР, играл в блокадном Ленинграде. В исполнении пианиста впервые прозвучал ряд новых сочинений. Седьмая фортепианная соната С. Прокофьева, Девятая соната, которую великий композитор посвятил великому пианисту. Даже в период негласного запрета на музыку Прокофьева Рихтер исполнял его произведения.
Заканчивал обучение Рихтер уже известным исполнителем. Диплом об окончании консерватории он получил лишь в 1947 г. Его государственным экзаменом стал концерт в Большом зале консерватории. А вместе с дипломом музыкант удостоился «золотой строчки» на мраморной доске в фойе Малого зала. После войны получил широкую известность, победив на Третьем Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Его концерты в СССР и странах Восточной Европы пользовались большой популярностью. Выступать на Западе ему в течение многих лет не разрешалось. Но талант Рихтера преодолел эти запреты. Настоящей сенсацией стали его концерты в Нью-Йорке и других городах Америки в 1960 г. Музыканта наградили премией «Грэмми» (первый советский исполнитель, удостоенным этой награды) за исполнение Второго фортепианного концерта И. Брамса.
Рихтер много гастролировал по стране. Играл порой на полу расстроенных инструментах в глубинках. Огромным залам предпочитал камерные. Более семидесяти концертов в год. Широчайший репертуар: от барокко до сочинений современников. Пианист был убежден, что искусство музыки не может быть элитарным, запертым в пышных залах консерваторий. Особой его задачей было исполнение редкого репертуара. Многие произведения, особенно в то время, когда записи были еще не повсеместно распространены, можно было услышать только на его концертах. Пианист считал, что между музыкой и слушателями не должно быть посредников — он играл всегда в темноте, позволяя включить лишь один софит, луч которого был направлен на ноты.
Несмотря на всемирную известность, никогда не давал интервью, вел закрытый образ жизни. Его портрет помогли составить современники, которые утверждали, что Святослав Рихтер был невероятно интересным собеседником, высочайшей степени интеллектуалом, но все вместе это сочеталось с врожденным чувством такта, и каждый в беседе с ним чувствовал себя непринуждённо.
Музыкант удостоен был множества наград и премий. Назову лишь немногое, что связано с его именем. Его имя носит областная филармония в Житомире, улицы в Москве, Одессе, Житомире. С личного разрешения музыканта его именем названа Детская школа искусств в Москве. «Приношение Святославу Рихтеру» — ежегодный проект, который традиционно проходит в Большом зале Московской консерватории. Так «Фонд Рихтера» чтит память пианиста и выполняет его завет привлекать внимание к самым интересным исполнителям.
Имя Святослава Рихтера давно стало синонимом мастерства пианиста — в его игре совершенство техники сочеталось с поразительным интуитивным чувством музыки. Сегодня 20 марта исполнилось 110 со дня его рождения.
Рихтер Святослав Теофилович - (20.03.1915, Житомир - 01.08.1997, Москва)— русский советский пианист родился в музыкальной семье. Отец пианист, органист и композитор Теофил Рихтер - выпускник Венской академии музыки, преподаватель Одесской консерватории и органист городской кирхи; мать — Анна Павловна Москалёва - пианистка.
В 1916 году семья переехала в Одессу, где Святослав начал учиться игре на фортепиано и композиции. Первым учителем Рихтера был отец. Дальше Рихтер учился сам. Просто брал все ноты, что были в доме. Любил, к примеру, Шопена. Пианист вспоминал, что в детстве и в юношеские годы огромное влияние на него оказал отец, игру которого он постоянно слушал. В это время интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижёром.
Во время Гражданской войны семья была разъединена. Святослав жил в семье сестры матери, Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей впоследствии его увлечением.
Научившись виртуозно читать с листа, после окончания школы работал концертмейстером в Одесской филармонии, оперном театре. Первый сольный концерт, составленный из сочинений Ф. Шопена, состоялся в 1934 г, в Одессе. Лишь в 22года (1937) решил поступать в Московскую консерваторию.
Педагог и блестящий пианист Генрих Нейгауз, авторитет того времени, решил послушать Рихтера из любопытства — ему рассказали, что держать экзамен будет самоучка. Абитуриентами становились только выпускники профессиональных училищ. Но лишь только молодой человек начал играть, Нейгауз сразу вынес вердикт: «Он гениальный музыкант». В 1937 году поступил в Московскую консерваторию в класс фортепиано Г. Нейгауза, однако уже осенью был из неё отчислен (после отказа изучать общеобразовательные предметы) и уехал обратно в Одессу. Вскоре, по настоянию Г. Нейгауза, вернулся в Москву и восстановился в консерватории.
В этом же время произошли трагические события в его семье. Его отец был арестован в 1937 г. и с началом войны расстрелян. Мать, остававшаяся в оккупированной Одессе и опасаясь преследований со стороны органов НКВД, в 1944 году покинула город вместе с отступавшими гитлеровскими войсками и поселилась в Германии. Сам пианист в течение многих лет считал её погибшей.
Московский дебют пианиста состоялся 26 ноября 1940 г., когда в Малом зале консерватории он исполнил Шестую сонату Сергея Прокофьева. Ещё через месяц в первый раз выступил как солист с оркестром Московской филармонии. Выступления имели триумфальный успех, специалисты и публика заговорили о новом, ярком явлении в пианизме.
Но неожиданно в его жизнь, в жизнь всей страны вошла война... Эвакуировалась Московская консерватория, уехал Нейгауз. Рихтер остался в столице — голодной и обезлюдевшей. Ко всем трудностям, выпадавшим на долю людей в те годы, у него прибавились свои: не было ни постоянного жилья, ни собственного инструмента. Выручали друзья.. Преданным другом и наставником пианиста была художница Анна Трояновская. В её доме в он занимался на знаменитом рояле Николая Метнера. В 1943 г. впервые встретился с певицей Ниной Дорлиак, ставшей впоследствии его женой. Рихтер и Дорлиак часто вместе выступали в концертах.
Во время войны вёл активную концертную деятельность, выступал в Москве, гастролировал по другим городам СССР, играл в блокадном Ленинграде. В исполнении пианиста впервые прозвучал ряд новых сочинений. Седьмая фортепианная соната С. Прокофьева, Девятая соната, которую великий композитор посвятил великому пианисту. Даже в период негласного запрета на музыку Прокофьева Рихтер исполнял его произведения.
Заканчивал обучение Рихтер уже известным исполнителем. Диплом об окончании консерватории он получил лишь в 1947 г. Его государственным экзаменом стал концерт в Большом зале консерватории. А вместе с дипломом музыкант удостоился «золотой строчки» на мраморной доске в фойе Малого зала. После войны получил широкую известность, победив на Третьем Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Его концерты в СССР и странах Восточной Европы пользовались большой популярностью. Выступать на Западе ему в течение многих лет не разрешалось. Но талант Рихтера преодолел эти запреты. Настоящей сенсацией стали его концерты в Нью-Йорке и других городах Америки в 1960 г. Музыканта наградили премией «Грэмми» (первый советский исполнитель, удостоенным этой награды) за исполнение Второго фортепианного концерта И. Брамса.
Рихтер много гастролировал по стране. Играл порой на полу расстроенных инструментах в глубинках. Огромным залам предпочитал камерные. Более семидесяти концертов в год. Широчайший репертуар: от барокко до сочинений современников. Пианист был убежден, что искусство музыки не может быть элитарным, запертым в пышных залах консерваторий. Особой его задачей было исполнение редкого репертуара. Многие произведения, особенно в то время, когда записи были еще не повсеместно распространены, можно было услышать только на его концертах. Пианист считал, что между музыкой и слушателями не должно быть посредников — он играл всегда в темноте, позволяя включить лишь один софит, луч которого был направлен на ноты.
Несмотря на всемирную известность, никогда не давал интервью, вел закрытый образ жизни. Его портрет помогли составить современники, которые утверждали, что Святослав Рихтер был невероятно интересным собеседником, высочайшей степени интеллектуалом, но все вместе это сочеталось с врожденным чувством такта, и каждый в беседе с ним чувствовал себя непринуждённо.
Музыкант удостоен был множества наград и премий. Назову лишь немногое, что связано с его именем. Его имя носит областная филармония в Житомире, улицы в Москве, Одессе, Житомире. С личного разрешения музыканта его именем названа Детская школа искусств в Москве. «Приношение Святославу Рихтеру» — ежегодный проект, который традиционно проходит в Большом зале Московской консерватории. Так «Фонд Рихтера» чтит память пианиста и выполняет его завет привлекать внимание к самым интересным исполнителям.
34134
Поделитесь новостями с жителями города
Полезные ресурсы
Разработка -
Оставить сообщение: